🦔 Une Salle De Concert Peut Contenir 600 Places

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^{Par Publié le 10/05/2020 à 0917 Modifié le 10/05/2020 à 1256 La Philharmonie de Paris, fermée depuis le 9 mars, a déjà perdu plus de 12 millions d’euros pendant la crise due à la pandémie de coronavirus, prévoit d’organiser des concerts en version réduite, sans public dès la fin du mois de mai. Des concerts en mode dégradé » avec 13 musiciens maximum C’est une salle de concerts dotée d’une des plus belles acoustiques au monde, mais réduite au silence depuis deux mois par le coronavirus. Des notes pourraient toutefois résonner de nouveau, et bientôt, à la Philharmonie de Paris. Dans le bâtiment moderne reconnaissable à sa coque métallique, on peut entendre une mouche voler bureaux, salle d’exposition et ateliers d’enfants sont comme figés dans le temps, les plantes dans les halls depuis longtemps desséchées et une pile de courrier attend toujours ses destinataires confinés. A lire aussi Concerts, récitals, contes pour enfants et cours de sport que propose l’Orchestre de Paris ? Longeant les couloirs déserts, le directeur général Laurent Bayle fait partie d’une dizaine de personnes qui passent presque quotidiennement à la Philharmonie. Contre plus de 600 habituellement. C’est triste », dit-il en contemplant les 2400 places vides. Mais une fois ce constat émis, il affirme vouloir, sauf contre-indication sanitaire, relancer progressivement l’activité alors que cinémas et salles de spectacles restent fermés en France et ne sont pas concernés pour l’heure par le début du déconfinement. Vers la fin mai, nous allons tenter un ou deux concerts, avec pas plus de 13 musiciens sur scène, et sans public », indique Laurent Bayle. Des concerts en mode dégradé » qui feront l’objet de captations. La Philharmonie de Berlin a donné une version réduite de la 4e Symphonie de Mahler, avec 15 musiciens En plein confinement, la prestigieuse Philharmonie de Berlin a été la première à tester ce modèle en jouant notamment une version réduite de la 4e Symphonie de Mahler, avec 15 musiciens contre 95 pour la version symphonique. Pour un musicien d’orchestre, jouer tout seul est une souffrance. Il faut redonner un signe de vie », assure Laurent Bayle. A lire aussi L’Orchestre Philharmonique de Berlin la Rolls-Royce des formations symphoniques Le problème est clair un orchestre, c’est entre 70 et 100 musiciens sur une scène de 250 mètres carrés. C’est trop risqué ». Et des instruments comment le hautbois sont jugés plus à risque » que le violon ou la contrebasse, en raison du souffle et donc des postillons émis par les musiciens. Or la définition d’un orchestre symphonique … c’est les alliages sonores entre instruments à vents et à cordes; on ne peut pas réduire le répertoire symphonique aux seules cordes », précise le responsable. Siegfried Idyll » de Wagner parmi les premiers concerts proposés par la Philharmonie de Paris Pour les premiers concerts, le violon solo de l’Orchestre de Paris Philippe Aïche lui a suggéré Siegfried Idyll » de Richard Wagner, qui ne nécessite pas plus de 13 musiciens et où différents pupitres sont représentés. Un autre projet, initié par le violoniste Renaud Capuçon, est de réunir 23 solistes pour jouer Les Métamorphoses » de Richard Strauss. A lire aussi Etes-vous wagnérien ? Testez vos connaissances sur les opéras de Wagner On ne veut pas inonder le web » d’œuvres déjà massivement disponibles grâce au streaming, selon Laurent Bayle. Il évoque également certaines œuvres ayant recours à la spatialisation, comme La Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz, avec des musiciens placés aux quatre coins de la salle. Deuxième étape en juin et juillet, la Philharmonie pourrait expérimenter avec sa salle modulable. Grâce à une technologie pointue, l’arrière-scène et les sièges du parterre peuvent disparaître », multipliant la surface de la scène par cinq et permettant à plus d’instrumentistes de jouer, tout en restant à distance les uns des autres. La Philharmonie de Paris pourrait faire appel à des artistes d’envergure installés dans la capitale Le risque, note M. Bayle, est que le musicien perde ses repères ». Et ce format est difficilement compatibles avec la présence du public car avec les musiciens trop loin, le côté fusionnel du son va disparaître, on va entendre chaque instrument séparément . Et quand le public sera ré-autorisé, peut-être en septembre, il risque d’être trop clairsemé. L’âge médian en musique classique est au-dessus de 50 ans », rappelle le directeur général de l’institution. A lire aussi Déconfinement les recommandations du rapport Bricaire pour rouvrir les salles de spectacle Et les quinquas et seniors sont à la fois les plus fidèles et ceux qui achètent les places les plus chères ». Une refonte du programme de concerts classiques jusqu’à l’hiver pourrait être envisagée, en faisant appel à des artistes d’envergure installés à Paris, car la Philharmonie est normalement très dépendante d’invités régionaux et internationaux 80% contre 20% joués par l’Orchestre de Paris, rattaché à la maison depuis 2019. Déjà plus de 12 millions d’euros de perte pour la Philharmonie de Paris Enfin, la situation financière est difficile. Une centaine de concerts ont déjà été annulés jusqu’en juillet, soit une perte de 12 millions d’euros. En parallèle, la direction prévoit d’économiser un million d’euros, mais l’activité de la billetterie qui représente normalement 50% du budget de la Philharmonie a subi un coup d’arrêt -35% par rapport à la même période en 2019. Dans ces conditions, difficile de se relancer avec une jauge réduite, comme l’a préconisé récemment un virologue. Un public mixte » avec des spectateurs dans la salle et d’autres regardant le concert chez eux à bas prix serait-il jouable ? C’est compliqué mais c’est une des hypothèses », avance Laurent Bayle. Philippe Gault avec AFP Retrouvez l’actualité du Classique Intermittents Nous avons été entendus », estime Raphaël Pichon Gramophone Awards concert exceptionnel d’anciens lauréats, dont Sabine Devieilhe et Bertrand Chamayou Coronavirus Annulation du festival d’opéra de Glyndebourne, en Grande-Bretagne Déconfinement les recommandations du rapport Bricaire pour rouvrir les salles de spectacle}

Promotionde l'ensemble des activités du Moulin auprès du grand public, et notamment du public jeune (18-25 ans). Les activités sont : concerts, évènements, show-cases, artistes émergents, intérêt patrimonial, etc, mais aussi des dispositifs (nationaux, régionaux) afin de faciliter l'accès du public à la salle, voire leur offrant un accès gratuit à ces propositions, à

Afin de bien choisir la superficie de sa salle d’événementiel, il convient de bien définir le type d’organisation d’événement que vous préparez. En effet, il ne vous faudra pas la même surface selon que vous organisiez un petit séminaire d’entreprise ou une grande soirée publique. Pour des événements internes et/ou de petite envergure, avec des convives assis conférence, présentation, visioconférence, séminaire…, vous pourrez opter pour la location d’une salle de réunion, salle de conférence, salle de congrès ou salle de séminaire en comptant entre 1,5 et 2m2 par personne. Pour 50 invités, il vous faudra donc une salle de 75 à 100m2. Pour un dîner assis, on prévoira un peu de place supplémentaire pour favoriser la circulation des équipes et pour l’installation de tables rondes, plus conviviales que les tables carrées. À l’inverse, si vous organisez un cocktail debout ou un vernissage, vous pouvez diviser la taille par deux. À condition, bien sûr, en cas de buffet, de prévoir une installation d’environ 4 mètres de long pour 50 personnes, afin de permettre à chacun de circuler librement et de servir sans avoir à faire la queue ». Pensez aussi à ajouter quelques mètres carrés supplémentaires pour installer une piste de danse en cas de soirée dansante. De l’importance de bien choisir sa superficie La superficie de votre salle d’événementiel est très importante trop petite ou trop grande, votre animation événementielle pourra en être fortement impactée. En effet, si vous optez pour une salle trop petite, vos invités risquent de s’y sentir à l’étroit, oppressés, et de garder une mauvaise image de votre opération de communication événementielle. Mais il serait également une mauvaise idée de choisir une grande salle par défaut si la superficie est trop importante, vous donnerez l’impression que la salle est vide et que votre organisation d’événement est un échec, même si ce n’est pas le cas. De plus, vous limiterez les interactions entre les convives, et l’ambiance s’en trouvera fortement impactée. En résumé, il vous faut donc une salle ni trop grande, ni trop petite, pour créer une promiscuité agréable et festive, sans étouffer les personnes présentes. Louer la bonne superficie avec Les Salons de l’Aveyron En choisissant de faire confiance aux Salons de L’Aveyron, vous pourrez avoir l’assurance de choisir la bonne superficie pour votre organisation d’événement. En effet, notre espace est idéalement situé à proximité de la Gare de Lyon, dans le quartier Paris Bercy, et totalement modulable. Vous aurez ainsi le choix parmi 5 salles d’événementiel de 60 à 1 300m2, toutes modulables et cloisonnables, pour vous permettre de créer un espace sur mesure, 100% compatible avec votre cahier des charges. Grâce aux nombreuses possibilités d’agencement et à la flexibilité des équipements et équipes techniques, Les Salons de L’Aveyron à Paris Bercy peuvent accueillir tous les types d’événements réunions, sous commissions, showroom, démonstrations de produits, expositions, repas assis, cocktail et buffets…, et même plusieurs zones » sur un même niveau conférence + exposition + restauration. Notez également que nos espaces sont pourvus d’équipements pour favoriser l’accès de tous, personnes à mobilité réduite comprises, ainsi que de rampes d’accès pour véhicules en vue de l’aménagement et de l’organisation de votre événement. Enfin, sachez que nos équipes d’experts sont à votre disposition pour vous apporter des conseils quant au choix de votre salle d’événementiel et de sa superficie, mais aussi pour vous aider à optimiser au mieux l’aménagement de votre espace plans d’agencement fournis. Voir également

Situéà proximité de la Tour Eiffel, en plein cœur de Paris, le Siège de l'UNESCO, la Maison de l'UNESCO, joyau de l'architecture moderne, offre aux États membres et au Secrétariat une grande variété de salles de conférence et d'espaces d'exposition. Les locaux sont également disponibles pour les manifestations culturelles et réunions d'institutions, fondations, associations et

Inaugurée en 1995, la Cité de la musique a été conçue par l’architecte Christian de Portzamparc. Celui-ci l’a voulue en forme de ville onirique », espace invitant au mouvement, ouvert sur la cité, lieu de rencontre. Née du désir de réunir en un même lieu le Conservatoire de Paris et son musée d’instruments, à l’étroit dans leurs locaux de la rue de Madrid, et des espaces — salles de concert et de répétition — permettant d’organiser dans des conditions optimales des événements publics, la Cité de la musique a été inaugurée en janvier 1995. Le projet original consistait ainsi à rapprocher l’enseignement et la diffusion de la musique. C’est l’architecte Christian de Portzamparc qui a été choisi pour le réaliser. Il obtiendra le prix Pritzker, l’équivalent du Nobel pour les architectes, en 1994, après une décennie consacrée au bâtiment. La Rue musicale © W. Beaucardet, 2015 Une ville onirique Faisant face au Conservatoire, avec lequel elle dégage une belle perspective sur la Grande Halle de la Villette, la Cité de la musique frappe par la multiplicité de ses ouvertures, qui témoignent de celle de ses espaces intérieurs. L’architecte l’a en effet voulue comme un bâtiment à découvrir, un peu labyrinthique — les musiciens disent qu’il faut quinze jours pour s’y repérer —, une ville onirique » invitant aux déplacements et aux rencontres. Ainsi la Cité de la musique combine-t-elle plusieurs bâtiments dans un même édifice et égrène-t-elle ruelles, escaliers, placettes et autres passerelles en un assemblage d’espaces imbriqués. Ce faisant, elle multiplie les jeux de perspectives et de lumière. Pierre Boulez en soulignait la dimension musicale Ce que j’aime dans la Cité de la musique, c’est qu’à mesure qu’on s’y promène, tout change. Cela est comparable, en effet, à la musique. » Un bâtiment à parcourir Les différents lieux qui composent la Cité de la musique — la Salle des concerts, le Musée et son Amphithéâtre, la Médiathèque, mais aussi les salles de répétition et les locaux réservés à l’administration — sont distribués par un vaste espace sous verrière en forme de conque, la Rue musicale, qui fait office de foyer et dans lequel tous les publics se croisent. Pour Christian de Portzamparc, architecture rime avec mouvement Je vois … l’architecture comme invitation à la vie, c’est-à-dire au mouvement. Ce n’est pas que l’architecture bouge, ou soit nécessairement déstabilisée, mais c’est que l’homme se déplace. Je ne la regarde pas en plan fixe, mais selon des parcours. L’architecture comme la musique se perçoit dans la durée et selon des séquences, et je poursuis l’idée qu’elle rythme l’espace, y pratique ce que l’on appelle l’art du montage. » La Salle des concerts Pièce maîtresse de la Cité de la musique, la Salle des concerts a été conçue par Christian de Portzamparc pour que tous les genres musicaux puissent y être joués. 650 à 1 600 placesselon la configuration La Salle des concerts – Ciné-concert en famille © W. Beaucardet, 2017 Du rectangle à l’ellipse Pierre Boulez la souhaitait rectangulaire et modulable, Christian de Portzamparc la voulait en forme d’ellipse. La Salle des concerts de la Cité de la musique est à la croisée de ces chemins. Son parterre rectangulaire au sol plat est susceptible de multiples configurations les fauteuils sont escamotables et déplaçables, la scène peut être placée à différents endroits, et plusieurs scènes peuvent même y être installées. Au niveau supérieur, les balcons révèlent la forme ellipsoïdale de la salle. Ces balcons sont décorés de niches de bois dotées d’un éclairage qui permet de les habiller de couleurs changeantes — elles abritent également de petits bancs. Enfin, la salle est couronnée par un rang de galerie au-dessus des balcons. La forme en ellipse de la salle de la Cité de la musique offre une grande richesse de perception. Selon les endroits, celle-ci paraît petite ou grande, intime ou solennelle. C’est une forme “ouverte” mais non absente, un lieu “interprétable” et non pas mobile, ce qui est la vraie souplesse. » Changement de configuration de la Salle des concerts avant la Biennale de quatuors à cordes puis avant le concert Gruppen de l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre du Conservatoire de Paris, 2016 Une salle modulable La Salle des concerts a été conçue pour accueillir des œuvres spatialisées tout comme des implantations plus traditionnelles. Elle est dotée d’une excellente acoustique et sait s’adapter aux exigences de chaque répertoire, des formations symphoniques aux spectacles de danse, des concerts de musique de chambre aux musiques amplifiées. Elle offre ainsi, selon la configuration adoptée, de 650 à 1 600 places lorsque le public du parterre est debout. Située en rez-de-chaussée, la Salle des concerts est accessible sans aucune marche. Chaque concert peut accueillir 10 personnes en fauteuil roulant au parterre. Concert Les Siècles, François-Xavier Roth © P. Jacob, 2018 Concert participatif – Sorciers et sorcières Les Siècles, François-Xavier Roth © G. Lefauconnier, 2017 Ciné-concert en famille – Pierre et le Loup © W. Beaucardet, 2017 Bal participatif – Entrez dans la danse ! © N. Houguenade, 2017 Concert vocal – Bach en sept paroles Pygmalion, Raphaël Pichon © G. Lefauconnier, 2017 Concert - John Eliot Gardiner © P-E. Rastoin, 2007 Concert – Kate Tempest © M. Guthfreund, 2017 Concert - Moodoïd © M. Guthfreund, 2018 L’Amphithéâtre L’Amphithéâtre offre à chaque spectateur une excellente visibilité et une acoustique servant magnifiquement les petits effectifs. Une salle intime Doté de 250 places, l’Amphithéâtre est l’écrin idéal des concerts de musique de chambre ou des récitals, auxquels il confère une impression de grande intimité. Climatisé aux normes muséographiques pour la préservation des instruments, il procure des conditions de jeu et d’écoute optimales aux fragiles instruments du Musée. Nuit Blanche – Nuit du Quatuor © W. Beaucardet, 2017 Un lieu polyvalent Cette petite salle accueille également des spectacles destinés aux enfants, des projections et des conférences. Son orgue baroque, conçu par Christian de Portzamparc buffet et Jean-François Dupont facture, est régulièrement joué par les élèves du Conservatoire de Paris et lors des concerts. L’Amphithéâtre est situé en sous-sol. Il est accessible par un grand escalier et par un ascenseur. La salle peut accueillir cinq personnes en fauteuil roulant. Le Musée de la musique Conçu par l’architecte Franck Hammoutène, le Musée de la musique est un espace à part au sein de la Cité de la musique, un lieu intime propice au dialogue entre facture instrumentale et pratique musicale. 6 200 m2de surface d’exposition 1 000 oeuvresexposées dans le musée Un lieu à part Le Musée de la musique a été conçu pour abriter et mettre en valeur le patrimoine lentement constitué depuis la création, en 1795, du Conservatoire de musique à Paris et de son cabinet d’instruments ». Au terme d’un concours lancé en 1990, c’est l’architecte français Franck Hammoutène qui a été choisi pour réaliser l’aménagement des zones muséographiques au sein du bâtiment de Christian de Portzamparc. Afin de maintenir les œuvres à l’abri de la lumière du jour tout en préservant le rapport intérieur-extérieur, l’architecte a choisi de jouer d’effets d’écho entre l’intérieur du Musée et le bâtiment qui l’abrite. Ainsi l’architecture environnante se manifeste-t-elle à travers des échappées. Le Musée de la musique a été inauguré en janvier 1997. Le musée est une espace protégé, secret, où ce sont les instruments et leurs couleurs qui doivent parler, où la prise en charge du public par l’architecte devient plus inconsciente que consciente. » Le Musée de la musique – Espace XIXe siècle © W. Beaucardet, 2016 Une succession de fondus enchaînés Le parcours du Musée a été initialement pensé sur un principe de fluidité et de lecture transversale qui se veut continu depuis l’Orfeo jusqu’à l’Ircam », selon les mots de l’architecte, une succession de fondus enchaînés, de rythmes et de passages ». Le Musée devait fonctionner sur un principe de filiation, associant aux instruments les peintures, les sculptures, les écrits, les pratiques et les architectures de la musique. Il fallait tisser des réseaux continus à travers une architecture d’accueil qui n’était que séquences et coupures. Le nombre des œuvres à exposer impliquait une très grande proximité avec les objets. Finalement, on a ici un peu l’impression de traverser une collection particulière. » Clavicorde – Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © Pomme Célarié, 2015 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © Pomme Célarié, 2015 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Détail – Guitare électrique, Höfner, modèle 173, Bubenreuth Allemagne, 1963 © G. Lefauconnier, 2017 Synthétiseur, Francis Coupigny, France, 1967 © N. Borel, 2008 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Piphat Mon - Espace Musiques du monde © N. Houguenade, 2018 Un musée à écouter Le caractère intime du Musée le rend propice à l’organisation de petits concerts, lors desquels le public est au plus proche des musiciens. Il instaure ainsi un dialogue entre facture instrumentale et pratique musicale. Chaque jour, un musicien y joue et y présente son instrument, tandis que le dimanche se déroulent des Concerts-promenades invitant le public à déambuler en musique au sein des collections. Différents réaménagements des espaces ont été entrepris au cours des années, visant à pousser plus loin la logique d’un musée ouvert sur le monde. Enfin, un audioguide proposant au public une large sélection d’extraits d’instruments de la collection ou de leur copie ainsi que de courts films documentaires viennent enrichir le parcours. Le Musée est accessible à tous. Parents et enfants y disposent d’outils de visite adaptés, de même que les publics handicapés. Tous les espaces du Musée sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Musicien au Musée © G. Lefauconnier, 2016 Concert-promenade au Musée © Pomme Célarié Concert promenade © N. Houguenade, 2017 Concert promenade © N. Houguenade, 2017 Musicien au musée © G. Lefauconnier, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Musicien au Musée © G. Lefauconnier, 2017 Un espace dédié à la photographie Attenant au Musée de la musique, un second espace d’exposition temporaire, d’une taille plus modeste que celui de la Philharmonie, accueille chaque année une exposition mêlant photographie et musique. Exposition MMM - Matthieu Chedid rencontre Martin Parr © W. Beaucardet, 2016 La Médiathèque Donnant sur le parc de La Villette, la Médiathèque offre un espace de calme aux musiciens professionnels, aux amateurs comme aux simples curieux désireux de se documenter sur la musique. Conçue à l’origine comme une passerelle menant au grand auditorium prévu dans le projet initial de la Cité de la musique, la poutre à l’armature métallique rouge qui traverse le bâtiment de Christian de Portzamparc accueille depuis octobre 2005 la Médiathèque. Elle offre un espace aéré et chaleureux, aménagé en différents espaces, donnant sur le parc de La Villette. Dotée d’équipements modernes, accessible aux personnes à mobilité réduite, elle s’adresse aussi bien aux musiciens professionnels qu’aux amateurs, aux mélomanes ou aux simples curieux, mettant à leur disposition un fonds riche d’environ 70 000 documents imprimés, documents sonores, audiovisuels et multimédias et des ressources numériques en ligne. La Médiathèque a ouvert ses portes en 2005 grâce à un financement spécial accordé par le ministère de la Culture et de la Communication et un soutien de Hewlett a été inaugurée le 26 octobre 2005 en présence de Renaud Donnedieu de Vabres, alors ministre de la Culture. Les espaces éducatifs En complément du pôle éducatif de la Philharmonie, la Cité de la musique compte deux lieux destinés à accueillir des ateliers pédagogiques un espace donnant sur la Rue musicale plus spécifiquement dédié aux musiques amplifiées comprenant un studio de mixage et une cabine de prise de son et, attenant au Café des concerts, un espace consacré à la pratique du gamelan.

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Pour protéger l’audition du public, un décret impose aux salles de concert, aux discothèques et aux festivals de baisser le volume de trois décibels. Une mesure qui risque de toucher plus durement certaines petites sont trois décibels qui font déjà frémir certains organisateurs de concerts. Le 1er octobre 2018 au plus tard, le niveau sonore maximum autorisé dans les lieux diffusant de la musique amplifiée passera de 105 à 102 décibels A dBA, selon un décret paru mercredi 9 août. Conçue pour "protéger l'audition du public" et "la santé des riverains", cette règle s'appliquera dans les lieux clos salles de concert et discothèques ainsi que dans les festivals en plein air, qui n'étaient, jusqu'ici, pas concernés par la réglementation. Que les mélomanes se rassurent ils percevront à peine la différence. Leur oreille interne, en revanche, appréciera. Car selon le Centre d'information et de documentation sur le bruit, l'oreille "commence à souffrir sans que nous le sachions à partir d'une exposition à 85 décibels pendant 8 heures". Conscients du danger, certains gérants de salles s'imposent d'ailleurs déjà des règles plus strictes que celles définies par le décret. A Paris, le texte n'aura "a priori aucune" retombée sur Le Baiser salé, mythique club de jazz d'une capacité de "70 personnes". "Quand on a fait l'étude d'impact, ... on a vu qu'à 95 dBA on était bien, parce que la salle est petite et que cela ne dérangeait pas les gens autour", se souvient Maria Rodriguez, programmatrice du lieu. On ne peut pas se permettre de faire comme dans les années 80, où on jouait à fond sur les amplis. Aujourd'hui, on est plus dans l'harmonie, dans l'écoute. Maria Rodriguez, programmatrice du Baiser saléà franceinfo A l'autre bout de l'échelle, "les festivals ... respectaient l'ancienne réglementation des 105 dBA, et parfois même étaient déjà à 102 dBA", affirme Angélique Duchemin, coordinatrice d'AGI-SON, structure créée par les acteurs du spectacle vivant pour traiter ces questions avec les pouvoirs publics. Pourtant, le décret divise les professionnels. "C'est une baisse importante qui est demandée au secteur", s'inquiète Jérémy Galliot, chargé de projet à la fédération Hiero Limoges, qui organise des concerts et sensibilise les jeunes aux risques auditifs. "Il sera plus facile de faire respecter la législation dans une grande salle type Zénith que dans une petite salle de 200 personnes", résume Guillaume Chauvet, responsable technique à Eldora Productions, qui fournit du matériel de sonorisation pour les événements musicaux. Dans un espace aussi vaste 2 400 places assises que la Grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, par exemple, "baisser le volume" ne posera pas de problème, car les spectateurs n'entendent que le son venant des haut-parleurs "la façade". "Le batteur peut taper comme il en a envie, c’est l’ingénieur du son qui va régler le son", assure Jean-Rémi Baudonne, directeur technique des salles de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris. La nouvelle réglementation va nous aider à faire comprendre aux ingénieurs du son ... qu'il vaut mieux jouer moins fort. ... Cela va les obliger à travailler davantage dans la précision. Jean-Rémi Baudonne, directeur technique des salles de la Cité de la musique-Philharmonie de Parisà franceinfo Sauf que "dans les toutes petites salles où, en tant que public, vous êtes pratiquement sur les genoux du batteur, ce n'est pas le son de la façade dont vous bénéficiez, mais le son de la scène", explique Angélique Duchemin. Or, selon elle, le son de la scène est "bien souvent au-delà de la réglementation" dans les lieux exigus et réverbérants, puisque certains instruments sont très sonores, même "sans amplification". Si on est dans une toute petite salle de 200 personnes et qu'on a un batteur ... qui frappe assez fort à l'état naturel, la batterie, à elle seule, peut arriver presque à 105 dBA. Guillaume Chauvet, responsable technique à Eldora Productionsà franceinfo Difficile, dans cette configuration, d'appliquer le décret, qui requiert de se limiter à 102 dBA en tout point "accessible au public". Autre point de crispation "La limite des 118 dBC, qui est la prise en compte des basses fréquences", indique Angélique Duchemin. D'une part, "les fréquences basses sont très mouvantes, donc d'un point à l'autre d'un lieu, vous n'aurez jamais les mêmes mesures", prévient-elle. D'autre part, "à proximité des subs [les éléments qui transmettent les basses lors d'un concert], il est courant de mesurer entre 130 et 135 dBC", renchérit David Rousseau, électro-acousticien, contacté par franceinfo. Selon lui, la mise en œuvre du décret va "poser un problème gigantesque", car elle implique de "changer la façon dont on diffuse le son au lieu de mettre les subs par terre, on devra les mettre en hauteur". Or, la majorité des subs commercialisés "ne sont pas accrochables", relève-t-il. Ce qu'on demande de faire là, c'est juste impossible, technologiquement parlant. David Rousseau, électro-acousticienà franceinfo Sans compter que tous les lieux n'ont pas les dimensions nécessaires à l'installation de matériel en hauteur. Résultat "Il y a des salles où on ne pourra techniquement plus jouer", s'alarme David Rousseau. Autre écueil "si l'on accroche les subs", l'impact sera "plus important au niveau du voisinage", met en garde Angélique Duchemin, tandis que le public éloigné de la scène risque de n'avoir "plus de son", selon David Rousseau. Rénovations, achat de sonomètres, acquisition de casques anti-bruit pour les enfants... "Cette réglementation va avoir un impact financier très important", prédit Angélique Duchemin. D'autant qu'il faudra "créer des zones de repos auditif ou, à défaut, ménager des périodes de repos auditif, au cours desquelles le niveau sonore ne dépasse pas ... 80 décibels", selon le décret. "Je ne suis pas sûre que, dans un an, on soit totalement prêts", avoue Angélique Duchemin. Les sanctions prévues en cas de non respect des règles sont sévères une contravention de 1 500 euros 3 000 en cas de récidive et la confiscation du matériel de sonorisation. On va favoriser les très grands lieux en empêchant la scène émergente, la scène découverte, de fleurir dans les cafés concerts. Jérémy Galliot, chargé de projet à la fédération Hiero Limoges à franceinfo Très remonté contre ce décret, Jérémy Galliot va jusqu'à redouter "des censures esthétiques". "Quand on joue de la batterie dans un groupe de rock, on ne peut pas jouer avec des balais comme on peut le faire en jazz", martèle-t-il. Quant à la limite des 118 dBC, elle sera très problématique pour les "musiques actuelles", "les musiques électroniques, le reggae, le dub. Ces musiques-là, sans basses fréquences, ne veulent plus rien dire", s'alarme Angélique Duchemin. Un arrêté doit encore paraître afin de définir les conditions d'application du décret. A défaut de calmer toutes les inquiétudes du secteur, il devrait permettre aux professionnels d'envisager leur avenir plus précisément.

Etl'épaisseur continue à grandir. Pour notre studio d'enregistrement ou notre salle de concert du début d'article, pas de problème, il y a de la place pour placer l'isolant !

Un équipement culturel intercommunal La Communauté d’Agglomération du Pays de Saint Gilles Croix de Vie a souhaité se doter d’un équipement moderne qui s’intègre harmonieusement face aux marais salants et au Multiplexe aquatique intercommunal La Balise. Revêtue d’un bardage extérieur en bois, la salle de spectacles a été imaginée par l’agence d’architecte Tetrarc, à Nantes. Elle est située sur la commune de Saint Hilaire de Riez. Un auditorium et une salle complémentaire Elle se compose d’un auditorium de belle envergure et d’une salle complémentaire dédiée aux activités annexes. La modularité des gradins de l’auditorium permettra d’assister à des spectacles debout ou assis confortablement et d’adapter la jauge au type de spectacles théâtre, danse, humour, musique classique, acoustique, cirque, ciné-concert…. Plusieurs configurations sont possibles 634 places assises avec gradins dépliés, configuration en semi-debout assis avec environ 1 200 places et 1 600 places debout en cas de repli total. L’espace scénique s’étend sur 168 m² 11 m de profondeur, 15 m de large et 12 m d’ouverture de cadre. La machinerie comporte 21 perches motorisées et des accroches cirque ont été scellées au plateau. Enfin, la salle Clément Gauvrit, salle modulable de 200 m² vient compléter l’équipement elle peut être divisée en 3 parties distinctes. Localisation

LesRiches Heures de Valère est un festival de musique ancienne et baroque. Elles offrent dans le cadre magique de la basilique de Valère (11ème siècle) et de la vieille ville de Sion (église des Jésuites), des moments d’émotion, de spiritualité et de découverte, et s’adressent en toute simplicité aux passionnés de culture et aux

français arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois anglais Synonymes arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois ukrainien Ces exemples peuvent contenir des mots vulgaires liés à votre recherche Ces exemples peuvent contenir des mots familiers liés à votre recherche Traduction - dopée à l'IA Zut ! Nous n'avons pas pu récupérer les informations. Nous travaillons pour résoudre ce problème au plus vite. Traduction de voix et de textes plus longs Une grande salle pour des concerts, mariages ou des conférences. Joignez-vous à nous tous les vendredis à la Quatrième salle pour des concerts légers et dynamiques offerts dans une ambiance décontractée. Join us every Friday in the Fourth Stage, for fun, upbeat concerts in a casual atmosphere. Nous avons une scène, une salle pour des concerts et des présentations, des espaces ouverts, des jardins, des paysages bucoliques et le charme de la campagne du sud de la France. We have a stage, a room for concerts and presentations, open spaces, gardens, bucolic landscapes, and the charm of the countryside of southern France. Les studios St George Hall de la BBC ayant été détruits par un bombardement en mars 1943 lors de la Seconde Guerre mondiale, la BBC utilise la salle pour des concerts radiodiffusés et pour l'enregistrement de récitals, et ce jusqu'en 1975. After the destruction of their St George's Hall studios in March 1943, the BBC took it over for the recording and broadcast of concerts and recitals. Aucun résultat pour cette recherche. Résultats 35228. Exacts 5. Temps écoulé 1086 ms. Documents Solutions entreprise Conjugaison Synonymes Correcteur Aide & A propos de Reverso Mots fréquents 1-300, 301-600, 601-900Expressions courtes fréquentes 1-400, 401-800, 801-1200Expressions longues fréquentes 1-400, 401-800, 801-1200

^{Seemore of Pour que le Coliseum de Charleroi redevienne une salle de concerts on Facebook. Log In. or. Create new account. See more of Pour que le Coliseum de Charleroi redevienne une salle de concerts on Facebook. Log In. Forgot account? or. Create new account. Not now. Related Pages. Pensées positives. Health & wellness website. ISAAC . Artist. N&N Boutique. Women's} Ce grand domaine anglais du 19e siècle, au coeur du quartier historique de Sillery, s’élève sur un terrain paysagé en surplomb du fleuve Saint-Laurent. L’architecture et le site remarquables séduisent d’emblée. Le printemps, l’été et l’automne, la villa et ses bâtiments adjacents prolongent leurs espaces sur les jardins et les cours intérieurs. Il constitue l’un des rares jardins historiques du Québec. Une revitalisation complète a été effectuée, permettant de moderniser les infrastructures afin que la villa puisse accueillir des événements. Le domaine doit aussi son charme au magnifique boisé qui occupe la moitié de sa superficie ainsi qu’aux aménagements paysagers. Enfin, on trouve les vestiges d’une serre horticole et d’une serre viticole, un grand potager et des talus gazonnés. Il s’agit d’un endroit idéal pour observer une faune typique des boisés urbains. Son jardin historique, son potager, sa villa et sa vue sur le fleuve constituent ses principaux atouts. Le domaine Cataraqui a été l’objet d’un important chantier de restauration en 2009 et 2010. Le projet a permis de moderniser les infrastructures afin que la villa, les dépendances et les jardins puissent accueillir des événements publics et corporatifs, ainsi qu’une antenne de l’École hôtelière de la Capitale. Le projet Le 22 février 2008, la Commission de la capitale nationale, le ministère de la Culture et des Communications, la Banque Nationale et la Ville de Québec annonçaient un investissement de 9,4 millions de dollars pour la rénovation du bâtiment principal, la construction d’un nouvel édifice et la restauration des jardins historiques. La restauration de la villa et la construction d’un agrandissement dans le prolongement de sa façade nord ont été effectuées. Cet agrandissement abrite les locaux d’une cuisine moderne et fonctionnelle en relation avec les salles à manger du rez-de-chaussée, les salons de réunion de l’étage et les locaux de service pour les étudiants. Une classe est aussi aménagée dans la maison du chauffeur. Enfin, le bâtiment atelier/grange a été transformé en bâtiment de service permettant la tenue d’activités extérieures tout en fournissant les services sanitaires pour l’ensemble du site. La restauration extérieure des autres bâtiments situés sur le domaine maison du chauffeur, grange, écuries, caveau, poulailler, maison du gardien et les serres a aussi été prévue. L’aménagement paysager a permis la reconstitution de plusieurs éléments du domaine dont les jardins historiques. Propriétaire du domaine Cataraqui depuis le 1er juin 2002, la Commission de la capitale nationale du Québec a travaillé de concert avec le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, la Commission des biens culturels et la Ville de Québec afin de respecter les exigences architecturales et paysagères qu’impose sa reconnaissance à titre d’ensemble historique depuis 1975. Consultez toutes les photos du chantier sur notre page Flickr. 1. Équipe de réalisation Mise en œuvre Diane Simard, architecte, chargée de projet, et Jean-Philippe Servant, technicien senior, Commission de la capitale nationale du QuébecArchitecture Brière, Gilbert, St-Louis, architectesIngénierie Cima+Architecture du paysage Option AménagementArchéologie Philippe Slater et Yves Chrétien 2. Étapes de réalisation Annonce officielle Février 2008Mobilisation et début des travaux Septembre 2009Fin des travaux de la villa Juin 2010Fin des travaux de la nouvelle construction et bâtiments annexés Septembre 2010Occupation par l’École hôtelière de la Capitale Octobre 2010 3. Données techniques GéothermieLa notion de développement durable a teinté plusieurs des interventions sur le site et sur les bâtiments. Par exemple, le chauffage et la climatisation de la villa principale sont assurés par un système de géothermie, générant chaque année des économies d’énergie appréciables. Gestion des eaux pluvialesÉtant situé sur un terrain en pente légère vers la falaise, la gestion des eaux de pluie a toujours été problématique. Des tranchées absorbantes, dont la principale fait plus de 100 mètres de long face à la villa, permettent de récolter l’eau qui percole par la suite dans le sol. Cette technique évite d’engorger le système de collecte des eaux pluviales ainsi que la construction de bassins de rétention. Enfin, plusieurs matériaux enlevés au cours de la démolition sélective ont été conservés puis réutilisés dans le projet. RevêtementL’agrandissement a été conçu de manière à s’intégrer avec discrétion dans l’ensemble déjà construit. Un niveau partiellement en demi-sous-sol abrite toutes les cuisines et se fond dans le paysage grâce au revêtement de pierre et à la végétalisation. Le volume de l’étage s’inscrit avec élégance grâce à l’utilisation d’un parement en terra-cotta qui, tout en faisant référence à la brique originale permet une signature contemporaine. PlantationsPlus de 2000 fleurs vivaces plantées dans la croix de Peter Lowe ArtéfactsUne centaine d’artéfacts découverts Meubles antiques30 meubles antiques réintroduits Tableaux19 prêts du Musée national des beaux-arts du Québec Interprétation8 modules d’interprétation installés Identification8 panneaux d’identification de bâtiments 4. Partenaires financiers Mise en oeuvre Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine MCCCF 1,3 M$Commission de la capitale nationale du Québec 7,2 M$ Dépenses d’exploitation du domaine Banque Nationale Groupe financier 1 M$Ville de Québec 600 000 $ REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI Les rampes de l’escalier de la cour intérieure sont installées.© CCNQ, Jean-Philippe Servant REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI L’agrandissement, vu de la cour intérieure, située à l’est de la villa principale.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI Le granit est installé sur la rampe d’accès.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI Les paliers qui mènent à la nouvelle cour intérieure.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI La cour intérieure.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI La façade de la villa principale et la serre restaurée.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI Panneau d’accueil situé à l’entrée du site, près de la villa principale.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI Les cuisines de l’École hôtelière de la capitale.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier REVITALISATION DU DOMAINE CATARAQUI Détail d’architecture intéressant, montrant l’escalier principal restauré.© CCNQ, Anne-Marie Gauthier LE DOMAINE CATARAQUI Cette maquette illustre l’agrandissement qui a été ajouté à la ville du domaine, dans le but d’accueillir une antenne de l’École hôtelière de la capitale en 2010.© Benoît Gauthier, 2009 Vous cherchez un espace pour vos événements? La Commission a confié la gestion de ses espaces locatifs le domaine Cataraqui, le parc du Bois-de-Coulonge et le quai des Cageux à La Firme évènements & personnel, une agence spécialisée en gestion et en organisation d’événements. Son équipe qualifiée est en mesure de vous accompagner dans toutes les étapes de votre événement. Vous êtes à la recherche d’une salle de réception à Québec pour une réunion d’affaires, une fête ou encore un mariage ? Offrez-vous le domaine Cataraqui. Cet immeuble patrimonial classé, situé au cœur historique de Sillery, possède de nombreux atouts qui sauront vous séduire ainsi que vos convives. Par ses salles multifonctionnelles et dotées d’équipements technologiques, le domaine autorise autant les réceptions d’envergure que les réunions en toute simplicité. Le cadre intimiste des lieux préserve le caractère privé de chaque événement. Visitez le Domaine Cataraqui Contactez La Firme évènements & personnel pour la location de salles Par téléphone Vous pouvez joindre La Firme par téléphone. Pour faciliter la navigation sur notre site, des fichiers de témoins cookies sont utilisés. Ceci permet le partage de contenus dans l'univers numérique, de proposer des contenus pertinents et permet de procéder à des analyses d’usage. En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l’utilisation de ces fichiers de témoins, en tout respect de notre politique de confidentialité. 1 Il paraît que c’est un des instruments favoris des anges et séraphins, mais c’est aussi celui des princesses et des fées! Aujourd’hui nous vous parleront de la harpe, enfin plutôt des harpes car il en existe toute une tripotée sur laquelle on tripote les cordes pour entendre des sons mélodieux. L’origine de la harpe viendrait Au courant des années 1920, la musique diffusée sur les ondes est principalement jouée en direct les studios de radio ressemblent plutôt à des studios d’enregistrement. Orchestres et musiciens célèbres vont visiter ces studios et gagner en popularité. La musique classique et les musiques de danse se démocratisent. Plus besoin de s’habiller chic et de débourser de gros montants pour en écouter! D’autant plus que près de 40 % des ménages montréalais possèdent un récepteur radio à la fin de la décennie, un chiffre qui passe à 85 % en 1941. Les stations de radio vont aussi enregistrer à l’extérieur de leurs studios elles s’invitent dans plusieurs salles et cabarets de la métropole pour diffuser en direct des concerts et des soirées de danse. Ces établissements où l’on peut sortir danser se multiplient à Montréal, passant de 6 en 1914 à 32 en 1947. L’arrivée de la radio s’accompagne donc d’un important foisonnement culturel dans la métropole les divertissements liés à la musique deviennent plus accessibles que jamais. Toutes les classes sociales y gagnent! Danser dans les grands hôtels… ou dans le confort de son salon La haute société montréalaise occupe une place de choix dans l’essor culturel montréalais des années 1920. Friands des styles musicaux en vogue à l’époque, comme le tango, la valse et le foxtrot, les bourgeois de la métropole se réunissent dans de nombreux établissements pour se divertir. Les grands hôtels et restaurants deviennent des lieux de prédilection on y offre des soupers dansants, accompagnés d’orchestres et de musiciens de renom. Les stations de radio vont en profiter pour diffuser en direct ces concerts CFCF enregistre par exemple à l’hôtel Mont-Royal; CKAC, à l’hôtel Windsor; CHYC, au Ritz-Carlton de Montréal. On va aussi enregistrer dans les restaurants à la mode comme le Bagdad Café ou le Cosy Grill, situés tous deux sur la rue Sainte-Catherine. Ces collaborations sont telles que la plupart des stations montréalaises font concorder leurs horaires avec celui des différents établissements. À partir d’environ 21 h 30, qu’on soit dans une salle de bal ou dans son salon, la soirée dansante peut commencer. À titre d’exemple, voici ce que propose la station CKAC pour la soirée du samedi 2 août 1930, telle qu’elle est rapportée dans le journal Le Devoir. À 18 h, le bulletin de nouvelles et le bulletin météorologique sont suivis d’une brève présentation du programme de la soirée. On commence par faire jouer des disques de la maison de disques américaine Columbia Records entre 18 h 10 et 19 h. Après une brève interruption pour traiter de la condition des routes, à 19 h 15, l’orchestre de danse de la station joue quelques morceaux. À 20 h, on peut entendre le pianiste de renommée internationale Rex Battle jouer en direct de l’hôtel Royal York de Toronto. L’ensemble musical de la station CKAC reprend ensuite les ondes vers 21 heures, et la soirée se termine avec une retransmission en direct de la soirée dansante de l’hôtel Windsor. À la Brasserie Frontenac et au Monument-National D’autres soirées festives se déroulent à l’époque à la Brasserie Frontenac, au coin des voies De Gaspé et Marmier boulevard Rosemont. La station CKAC y installe dès 1923 une sorte de studio-satellite on y enregistre une série de concerts donnés les samedis soir dans la salle du restaurant de la brasserie. La population ouvrière du quartier est invitée à venir y manger, y danser et profiter du spectacle. Heure Frontenac, sur les ondes comme sur place, attire de nombreux adeptes. La radio s’invite aussi au Monument-National, situé sur le boulevard Saint-Laurent près de la rue Sainte-Catherine. De 1921 à 1941 s’y tiennent les Veillées du bon vieux temps, organisées et créées par Conrad Gauthier. Ces soirées regroupent une poignée d’artistes folkloriques souvent snobés par la haute société montréalaise de l’époque. On compte parmi eux Ovila Légaré, Eugène Daigneault et Mary Travers, dite La Bolduc, qui y fait ses débuts. Plusieurs de ces événements sont conçus expressément pour être diffusés sur les ondes de CKAC. À en juger par les journaux de l’époque et les programmes qui y sont publiés, monsieur Gauthier et ses musiciens se retrouvent assez souvent dans les studios de la station. La longévité des Veillées du bon vieux temps témoigne aussi de sa grande popularité. L’essor de la musique folklorique et des chansons originales canadiennes-françaises s’explique en partie par la situation démographique de la métropole. Entre 1880 et 1920, la population passe d’environ 140 000 habitants à près de 600 000. Ces nouveaux arrivants proviennent en grande partie de régions rurales du Québec et s’installent en périphérie, dans des quartiers ouvriers alors en forte croissance. Amenant avec eux chansons et traditions, ils deviennent un nouveau public cible pour les radios commerciales. La Seconde Guerre mondiale et les grandes vedettes du disque Au courant des années 1930 et 1940, les stations de radio laissent une plus grande place aux musiques sur disque. Les technologies d’enregistrement s’améliorent et certains restaurants et hôtels commencent à se méfier de la publicité à double tranchant qu’offre l’enregistrement en leurs murs les gens se déplaceront-ils ou préfèreront-ils rester à la maison sans débourser le moindre sou? Le disque permet aussi de faire jouer la musique de grandes vedettes internationales sans avoir à attendre leur concert. À Montréal, les stars américaines et françaises dominent les ondes dans les années 1930. Toutefois, la Seconde Guerre mondiale annonce un changement de cap majeur dans le paysage radiophonique de la métropole. Coupées des importations de disques français, les stations de radio se tournent vers les chanteurs populaires locaux. Jean Lalonde 1914-1991 et Lucille Dumont 1919-2016 deviennent les plus grandes vedettes montréalaises de la décennie. La revue Radiomonde, créée en 1939, leur consacre d’ailleurs de nombreuses pages. C’est le début du star system de la métropole! Merci à Alain Dufour de la Société québécoise des collectionneurs de radios anciens d’avoir contribué à la vérification du contenu de cet article. LeShangri-La Hôtel Paris***** compte 65 chambres et 36 suites au décor classique et aux influences orientales. 3 superbes suites signatures accueillent les réceptions les plus intimes : La Suite Chaillot de 150 m² dont 40 m² de terrasse avec vue sur la Tour Eiffel, la Suite Panoramique de 220 m² dont 100m² de terrasse offrant une vue de Montmartre au Trocadéro et la Suite

Auteur Message sarssipius Vintage Total utilisateur Inscrit le 12 Dec 03 Localisation France Répétition du dernier message de la page précédente Publié par sarssipius le 04 Jan 05, 1751 chazam a écrit Globalement, je vais pas généralisé mais on pourrait aisément ou au moin a 99% dire que si, les fumeurs sont irrespectueux de l'environnement entk quel fumeur me fera croire que quand il est dans la rue, qu'il fume, que sa cigarette est fini, et qu'il n'y a pas de cendrier a porté de main, il met sa clope dans un sac et la fou dans sa poche jusqu'a trouver une poubelle ?? je dis la même chose des gens avec un clebs... En même temps de quel environnement on cause là???? En ville??? Merdes de chiens, papier gras, gaz d'échappement, molard qu'on sait pas d'où ils viennent, CFC des systèmes de réfrigération, émanations gazeuses des matières utilisées en construction bétons, peintures en toute sorte,... et en voirie goudron, etc... ... La ville a pas attendu les fumeurs pour être un des environnements les plus malsains qui soit... Quand je suis en pleine nature cambrousse, forêt, plage, etc... et que j'ai le malheur de vouloir céder à ma sale manie d'assassin et bien j'ai toujours à portée de main un truc qui me sert de receptacle afin de l'emmener à la poubelle la plus proche... Et je suis pas le seul... En ville j'attend souvent de croiser la poubelle la plus proche afin d'y jeter mon dangereux mégot... Par contre, crache-tu dans un mouchoir quand un glaire te prend? Ramasse tu les crottes que ton compagnon canin? Laisse tu ta voiture quand tu en a pour moins de 20' de déplacement? je te vise pas nominalement wink Bah je connais beaucoup d'anti-clopeurs qui eux ne font pas ces gestes pour l'environnement mais sont prêts à te sauter à la figure si tu mets la maudite tige au lèvres à moins de 5 mètres d'eux!!! _________________"Free your mind and your ass will follow" George Clinton Muzicosphère - Guitar Fail - a GoGo Haut sarssipius Vintage Total utilisateur Inscrit le 12 Dec 03 Localisation France Publié par sarssipius le 04 Jan 05, 1753 stratus a écrit Et quand je démarre MA CAISSE, il y a rarement quelqu'un qui a le pif au dessus de mon échappement. La chape grise qui recouvre Paris et qu'on voit fort bien lorsqu'on en approche tant à prouver que les gaz d'échappements ont tendance à ne pas rester au cul des voitures... _________________"Free your mind and your ass will follow" George Clinton Muzicosphère - Guitar Fail - a GoGo Haut stratus Custom Supra utilisateur Inscrit le 16 Jan 04 Localisation Perreux 89, France Publié par stratus le 04 Jan 05, 1802 aaaaa a écrit on est d'accord alors mais comprends que je sois révolté un peut par les commentaires contre les fumeurs parceque justement ils ne font aucune difference On est OK, tout à fait OK et j'ajouterai même que je sais reconnaître les efforts de mes amis fumeurs qui s'abstiennent lorsque les conditions le recommandent. _________________Faire sérieusement ce que l'on doit faire mais ne pas se prendre au sérieux !! Haut Ruby Soho Special Ultra utilisateur Inscrit le 07 Mar 04 Localisation Strasboug 67, France Publié par Ruby Soho le 04 Jan 05, 1803 Moi je fume mais seulement quand je suis sûr de ne déranger personne... Sinon, aucun des concerts que j'ai vus n'a été sans fumée, et pas seulement de tabac... Moi ça ne me gène pas mais je conçois très bien que certains soient gênés par ça Haut mecool Special Top utilisateur Inscrit le 03 Aug 04 Localisation Gien, Loiret Publié par mecool le 04 Jan 05, 1909 y eu un concert dans ma ville et pour i rentrer c t plutot conseillé d'etre un gros toxico, yavais les amis dt'a femme, et didier super _________________Un guitariste en moins c'est une guitare en plus - - - -0-1- -3-2- - Haut * Ghost Dog * Custom Ultra utilisateur Inscrit le 04 Oct 03 Localisation Toulouse Publié par * Ghost Dog * le 04 Jan 05, 2215 stinkkfoot a écrit Si seulement tous les fumeurs pouvaient penser comme toi. Le problème va bien au-delà du débat fumeur/non fumeur. Il s'agit d'un problème de mentalité. En france, seule le répression se montre efficace. Les gens ralentissent en voiture non pas parce qu'ils ont peur d'avoir un accident et que c'est une façon bien stupide de mourir mais parce qu'ils ont peur de devoir payer une amende ou de perdre leur permis. Certains arrêtent de fumer parce que le tabac devient vraiment cher, pas parce que c'est mauvais pour leur santé. Ce ne sont que deux exemples parmis bien d'autres. Je suis entièrement daccord, mais je ne parlais pas de ça, je voulais juste clarifier les choses suite à ce que j'ai lu sur ce topic, toujours en rapport avec certains problèmes de tolérance comme l'a dis Sarssipius, certains disent aux fumeurs de ramasser leurs mégots en ville mais laissent les merdes de leur chien sur les trottoirs, jetent des papiers partout et crachent à tout va... , et la tendance qu'ont les gens à vite généraliser un fumeur leur enfume la gueule, donc tous les fumeurs sont des connards Haut Invité Custom Ultra utilisateur Inscrit le 06 Aug 03 Localisation - Publié par Invité le 05 Jan 05, 1221 De toute façon, les anti-tabac les plus extremistes sont les ex-fumeurs. Se sont souvent eux qui, 6 mois avant enfumaient tout le monde sans se soucier de qui ça pouvait gêner et, maintenant, ils font un scandale terrible quand quelqu'un fume à côté d'eux. Haut Invité Inscrit le - Localisation - Publié par Invité le 05 Jan 05, 1238 Les ashmatiques c'est des cons, qu'ils ailles se plaindre de la pollution du periph' plutôt qu'un Bar / Concert sympa ou l'on vient se detendre tranquillement avec sa clope et sa bière à la fin de la journée, bientôt on pourra plus peter ni parler sexe en public... Les gens n'ont cas ouvrir des Bars non fumeurs et ce s'ra réglé, y'aura personne mais ce sera réglé. Haut sarssipius Vintage Total utilisateur Inscrit le 12 Dec 03 Localisation France Publié par sarssipius le 05 Jan 05, 1250 Rosemary's baby a écrit Les ashmatiques c'est des cons, qu'ils ailles se plaindre de la pollution du periph' plutôt qu'un Bar / Concert sympa ou l'on vient se detendre tranquillement avec sa clope et sa bière à la fin de la journée, bientôt on pourra plus peter ni parler sexe en public... Les gens n'ont cas ouvrir des Bars non fumeurs et ce s'ra réglé, y'aura personne mais ce sera réglé. Rosemary... Egal à toi même canaillou Avec ce message si tu relances pas le sujet je te paye un paquet de chips... Heu non de clopes _________________"Free your mind and your ass will follow" George Clinton Muzicosphère - Guitar Fail - a GoGo Haut Tibout Special Cool utilisateur Inscrit le 09 Dec 03 Localisation aux alentours de Paris Publié par Tibout le 05 Jan 05, 1255 CitationDe toute façon, les anti-tabac les plus extremistes sont les ex-fumeurs Et vlan encore une generalité... Haut sarssipius Vintage Total utilisateur Inscrit le 12 Dec 03 Localisation France Publié par sarssipius le 05 Jan 05, 1257 Tibout a écrit CitationDe toute façon, les anti-tabac les plus extremistes sont les ex-fumeurs Et vlan encore une generalité... Disons que dans certains cas c'est vrai... Mais la plupart des ex-fumeurs que je connais ont plutôt tendance à se mettre à humer l'air plus profondément quand une clope est allumée... _________________"Free your mind and your ass will follow" George Clinton Muzicosphère - Guitar Fail - a GoGo Haut Invité Inscrit le - Localisation - Publié par Invité le 05 Jan 05, 1300 sarssipius a écrit Rosemary's baby a écrit Les ashmatiques c'est des cons, qu'ils ailles se plaindre de la pollution du periph' plutôt qu'un Bar / Concert sympa ou l'on vient se detendre tranquillement avec sa clope et sa bière à la fin de la journée, bientôt on pourra plus peter ni parler sexe en public... Les gens n'ont cas ouvrir des Bars non fumeurs et ce s'ra réglé, y'aura personne mais ce sera réglé. Rosemary... Egal à toi même canaillou Avec ce message si tu relances pas le sujet je te paye un paquet de chips... Heu non de clopes rah, ça fait plaisir de voir quelqu'un qui m'comprends un peu sur ce forum...merci. Non, j'voulais juste dire qu'il fallait arreter cette extremism' anti tabac, l'etat vous prends pour de vrais connards. Demain on vous dis que le sex c'est crade, si vous voyez une fellaton sur canal +, vous aller être outrés !!! dans les bibliotèk' ou autre je veux bien, ainsi que les restos, mais les bars et les concert, reflechissez 2 sec. Haut Invité Inscrit le - Localisation - Publié par Invité le 05 Jan 05, 1303 Petite parenthèse, c'qui fait vraiment chier par contre dans les concerts en salles, c'est qu'on peux pas s'bourrer la gueule,même avec une teillebou en plastic et ça c'est craignos !!! Haut chazam Special Méga utilisateur Inscrit le 20 Apr 04 Localisation Fagnières 51, France Publié par chazam le 05 Jan 05, 1310 sarssipius a écrit chazam a écrit Globalement, je vais pas généralisé mais on pourrait aisément ou au moin a 99% dire que si, les fumeurs sont irrespectueux de l'environnement entk quel fumeur me fera croire que quand il est dans la rue, qu'il fume, que sa cigarette est fini, et qu'il n'y a pas de cendrier a porté de main, il met sa clope dans un sac et la fou dans sa poche jusqu'a trouver une poubelle ?? je dis la même chose des gens avec un clebs... En même temps de quel environnement on cause là???? En ville??? Merdes de chiens, papier gras, gaz d'échappement, molard qu'on sait pas d'où ils viennent, CFC des systèmes de réfrigération, émanations gazeuses des matières utilisées en construction bétons, peintures en toute sorte,... et en voirie goudron, etc... ... La ville a pas attendu les fumeurs pour être un des environnements les plus malsains qui soit... Quand je suis en pleine nature cambrousse, forêt, plage, etc... et que j'ai le malheur de vouloir céder à ma sale manie d'assassin et bien j'ai toujours à portée de main un truc qui me sert de receptacle afin de l'emmener à la poubelle la plus proche... Et je suis pas le seul... En ville j'attend souvent de croiser la poubelle la plus proche afin d'y jeter mon dangereux mégot... Par contre, crache-tu dans un mouchoir quand un glaire te prend? Ramasse tu les crottes que ton compagnon canin? Laisse tu ta voiture quand tu en a pour moins de 20' de déplacement? je te vise pas nominalement wink Bah je connais beaucoup d'anti-clopeurs qui eux ne font pas ces gestes pour l'environnement mais sont prêts à te sauter à la figure si tu mets la maudite tige au lèvres à moins de 5 mètres d'eux!!! Je suis d'accord pour dire que tout le monde ne respecte pas et même bien loin de la, perso j'essaie de faire le maximum que je peu. Même si on s'éloigne du sujet initiale je dirais que les mégost de clopes sont facilement additionner a ta liste même si visiblement tu fais attention. J'ai souvenir de mon ancien Lycée ou l'on pouvais voir partout dans la cours des mégot de clope qui trainais partout dans les cours fumeur et non fumeurs et ce malgrès des cendriers et poubelle disposé partout et surtout que régulierement les cours etaient nettoyé. CitationLes ashmatiques c'est des cons, qu'ils ailles se plaindre de la pollution du periph' plutôt qu'un Bar / Concert sympa ou l'on vient se detendre tranquillement avec sa clope et sa bière à la fin de la journée, bientôt on pourra plus peter ni parler sexe en public... Les gens n'ont cas ouvrir des Bars non fumeurs et ce s'ra réglé, y'aura personne mais ce sera réglé. Félicitation tu as la palme de la réflexion constructive... Et pour ton info je suis persuadé que les Bars non fumeur serait plus rempli que les fumeurs, car le fumeur et si tu fumes tu dois le savoir aiment fumer leur clopes mais ne sont pas fervent de fumer celle des autres et encore moin sentir le tabac froid d'un cendrier y a qu'a voir comment ca se passe dans les Voiture voyageur des trains pour comprendre ce phénomène pour réciter cet exemple Sinon sache que il n'y a pas que Paris et son périph dans la vie il y a une grande majorité de gens qui vivent en province et même si l'air n'est pas beaucoup mieu, ce n'est pas autant polluer, des asthmatique il y en a partout _________________Au milk-bar Korova, on se creusait le rassoudok pour décider ce qu'on allait faire de la soirée ... et vous rend apte à un peu d'ultra-violence. Orange Mecanique Haut Tibout Special Cool utilisateur Inscrit le 09 Dec 03 Localisation aux alentours de Paris Publié par Tibout le 05 Jan 05, 1317 Les anti-tabac les plus extremistes ne seraient pas plutôt ceux qui arrivent à nous pondre 1 topic par semaine sur le sujet? Les profils revelent 15 ans, 13 ans ,16 ans, .... On les a bien conditionnés, tous petits sur le tabac et ses dangers et tant mieux pour eux. Mais parallelement - ils bouffent au Mac Do à s'en faire exploser le taux de cholesterol - passent leur journée devant les jeux videos au lieu de se bouger l'oignon - se bourrent d'antibiotiques au moindre rhume ...... Alors quand ils viennent me donner des leçons sur la santé je rigole doucement.... Haut Invité Custom Ultra utilisateur Inscrit le 06 Aug 03 Localisation - Publié par Invité le 05 Jan 05, 1322 Tibout a écrit CitationDe toute façon, les anti-tabac les plus extremistes sont les ex-fumeurs Et vlan encore une generalité... J'aurais dû dire j'ai pu constater,selon mon expérience personnelle à moi que j'ai, sans vouloir faire de généralité ou de carricature, que certains de mes collègues de travail qui sont, pour la plupart, domiciliés en Seine-maritime France, et qui sont des ex-fumeurs, se montrent beaucoup plus intolérants vis-à-vis des fumeurs et ont tendance à oublier leur comportement passé de fumeur. Ceci n'est qu'une observation réalisée sur un nombre restreint de personnes qui ne représente pas du tout un échantillon représentatif de la population des ex-fumeurs et qui ne tient pas compte des variations saisonières ou des marées. Ceci te convient-t'il mieux ? Haut Page 8 sur 10 Peut on fumer dans une salle de concert? › début du sujet Accueil forum -> Bla bla et guitare MATERIEL > Forum par marques > Topics Pro Fabricants > Guitare > Basse > Amplification > Pédales, effets, home-studio > Accessoires et lutherie > Batterie et percussion > Clavier et piano > Chant et autres instruments > Le coin du bricoleur > Achat / Vente / Echange APPRENDRE > Théorie > Technique > Home-studio GROUPE / ARTISTE > Groupe / Artiste > Concerts > Petites Annonces Musiciens > Recherche de tablatures DIVERS > [Bla bla et guitare] > Backstage >

^{Rechercherune salle à louer à La Rochelle peut être une bonne alternative si vous cherchez une location de salle à Puilboreau, L'Houmeau, Périgny, Nieul-Sur-Mer, Saint-Rogatien, Saint-Xandre, Angoulins, La Jarne, Dompierre-Sur-Mer, Marsilly, Rivedoux-Plage, Salles-Sur-Mer, Clavette, Bourgneuf, Esnandes, Châtelaillon-Plage, Montroy, Sainte-Soulle, Villedoux ou encore à La}

Une salle de concert peut contenir 600 places. Il y a x places assices et les autres sont places debout coûtent 15euro et les places assises représentent les expressions suivantes600-x........................................................................................15600-x ............................................................................................b/Ecrire, en fonction de x un calcul dans lequel on a la lettre x,la recette totale en euro si toute es places sont prises.............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................c/Calcule la recette si x =200.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Une salle de concert peut contenir 600 places. Il y a x places assices et les autres sont debout. Les places debout coûtent 15 euros et les places assises 25 euros. a/Que représentent les expressions suivantes 600-x représente le nombre de places debout 15600-x La recette correspondante aux places debout b/Ecrire, en fonction de x un calcul dans lequel on a la lettre x,la recette totale en euro si toute les places sont prises. Recette totale = 25x + 15600-x c/Calcule la recette si x=200 Recette si x=200 25*200 + 15600-200 5000 + 6000 = 11000 € X = personnes assisesa 600 - x = personnes debout15600-x = recette des places assisesb Recette = 25x + 15 600 - x = 25x + 15 x 600 - 15 x R = 10x + 9 000c si x = 200R = 10x200 + 9000 = 11000à vérifier 200 assises à 25 = 5000400 debout à 15 = 6000total de la recette 11 000

5 Emerveillez-vous devant la Basilique St Etienne. @Joseph Sun via Unsplash. A mi-chemin entre le Sacré Cœur de Montmartre et une forteresse médiévale, ce bâtiment est un réel chef-d’œuvre. C’est l’une des plus grandes églises de Hongrie et le plus grand édifice de Budapest (son clocher culminant à 96m).

Accès au contenu principal2018 M07 12On ne sait pas encore si c’est Last Train qui inaugurera la salle, mais l’ouverture est prévue pour 2024, au moment des Jeux lifting. A priori, si l’on vous dit restaurants, espaces verts, espaces de coworking et salle de concert plus grande que l’Olympia, vous ne pensez pas automatiquement à la Gare du Nord ; probablement l’un des pires points d’arrivée pour les touristes. Moche, sale, mal fréquentée et quotidiennement bondée 200 millions de passagers par an, la gare du Nord va pourtant faire peau neuve à l’occasion des JO 2024, puisqu’un énorme chantier de 600 millions d’euros vient d’être validé par la un ticket de transport ou de concert. Outre les 50 000 m2 qui seront alloués à la détente des parisiens stressés et des touristes un peu paumés, le plus surprenant est certainement l’ouverture confirmée de, euh, une salle de concert. Coincée entre les départs pour l’Eurostar et ceux pour le Thalys, cet espace scénique sera géré par le mastodonte Live Nation, et sa capacité est complètement ahurissante, puisque ce sera l’équivalent d’un Trianon ET d’une Cigale. On se languit vraiment de savoir quels artistes seront prêts à transpirer dans cette enceinte ferroviaire. Remarquez, d’ici à 2024 le quartier tout entier pourrait bien devenir le next thing to be. Et ce sera toujours mieux que Grégoire massacrant Oasis sur un piano de aimerez aussi

Cinqchambres à coucher, 20 pièces privées, un parking pour sa Rolls Royce, une salle de concert avec piano et même un ascenseur. Dans son Boeing, le roi saoudien a de quoi inviter quelques

Jean-Baptiste Nicolet fonde en 1772 le théâtre des Grands Danseurs du Roi, rebaptisé de la Gaîté » en 1792, vu que ça devenait mal vu. Reconstruit plusieurs fois, l'actuel bâtiment date de 1861 et devient le temple de l'opérette. Fermé en 1963, plusieurs projets de réouverture échouent, dont celui de J. Chirac, alors maire de Paris. En 1989, l'ancienne salle à l'italienne est carrément démolie, et ce n'est qu'en 2011 qu'il rouvre enfin comme centre des arts numériques et musiques actuelles. Le bâtiment de béton construit en 1922 sur les bords du canal Saint-Martin est décrit dans les allumettes suédoises » de Robert Sabatier avant de devenir un magasin Point P. D'enseigne de matériaux de construction, il devient un centre-culturello-salle-de-concert-bar-expo-branché le 13 octobre 2004, fonction qu'il rempli avec brio depuis lors, fermetures administratives mises à part. Pour de vrai c'est une ancienne usine de confection de cuir. Depuis 1997 on y voit des concerts super cool, comme Of Montreal en 2007. Fondée en 1877 à l'initiative d'ouvriers bellevillois comme petit dépôt d'épicerie, elle évolue jusqu'à devenir une coopérative de consommation fournissant à ses adhérents tous les produits possibles pain, viande, charbon, pantalon. à prix quasi-coûtant. En 1912, elle réalise 5 millions de francs de chiffre d'affaires et compte 9 000 sociétaires, puis 15 000 en 1929. Elle ajoute alors à sa vocation consumériste une mission éducatrice et sociale marquant tout l'Est parisien, jusqu'à sa faillite en 1936. Salle de café-concert construite en 1887 à l'emplacement du Bal de la Boule noire édifié lui en 1822, d'une capacité de 1000 places, elle se spécialise immédiatement dans la revue genre théâtral précurseur du stand-up. Sous le plafond peint par Adolphe Léon Willette, débutent Max Linder et les soirées futuristes de Jean Cocteau. Devenue furtivement le petit music-hall La Fourmi, puis cinéma spécialisé dans le kung-fu et les films X dans les années 40, elle rouvre en 1987 avec les Rita Mitsouko. La Boule Noire est le non de l'ancienne goguette dont La Cigale et l'actuelle Boule Noire tiennent l'emplacement. Fondée en 1822 dans le village de Montmartre par une galante du nom de Belle en Cuisse », son portique était surmonté d'une boule en verre éclairée, qui avec le temps et la saleté devint noire, donnant son nom à l'établissement. La salle de concert de 200 places date, elle, des années 70, cosntruite sur les restes du grand bar de l'ancienne guingette. D'abord bal, appelé la Musette de Saint-Flour », puis Brasserie des Martyrs » en 1861, fréquenté notamment par Charles Baudelaire, il est remplacée en 1873 par un café-concert baptisé le Divan japonais », au décor japonisant immortalisé par Toulouse-Lautrec. En 1894, la pantomime Le Coucher de la Mariée » fait scandale avec la première femme nue » en fait, en maillot rose transparent de l'époque. Il devient d'ailleurs cinéma porno avant de rouvrir en 1997 sous sa forme actuelle. Anciennement l'Ange Rouge », James Arch a l'idée d'y ouvrir une discothèque permettant aux jeunes de banlieue de s'y rendre par bus, ce qui est fait le 30 septembre 1965. S'y succéderont Salvador Dali, Téléphone et les Beatles. Le succès est tel que la même année Gainsbourg Qui est in/Qui est out, Antoine Les élucubrations et Michel Delpech Inventaire 66 y font référence dans leurs chansons, NPNM. En 1888, Joseph Oller, l'inventeur du PMU et du Moulin Rouge fait édifier ses Montagnes Russes. Les autorités, craignant un incendie, les démolissent mais Oller rebâtit une salle de spectacle de 2 000 places l'Olympia donc. Devenu cinéma de 1929 à 1954, l'ancien music-hall est entièrement reconstruit par Jacques Haïk, créateur du Grand Rex, et a, depuis, vu se produire Edith Piaf, Barbara, Brel, Brassens, les Beatles, Rolling Stones, David Bowie, Bob Dylan, Led Zeppelin, Ramones, etc. Construit en 1983, sous l'impulsion de Jack Lang, pour remplacer le Pavillon de Paris, gigantesque halle de 10 000 places qui a vu passer Pink Floyd, Bob Marley ou encore Queen. Le Zénith, qui devait ne durer que 3 ans, et bien que plus modeste 6 300 places, plus grande salle parisienne, a au contraire essaimé dans toute la France. Inauguré par Renaud en 1984, la quasi-totalité des plus grands groupes s'y sont produit dès lors. Créée dans le milieu des années 90 au milieu des Folies du parc de la Villette, la salle fut d'abord nommée Hot Brass et fut un lieu essentiellement consacrée au Jazz et à la Black Music. Relancée en 2000 sous son nom actuel avec des peintures murales, ses 700 places et sa taille modeste ont vu l'émergence de groupes comme Calexico ou The Neptunes. Dites bonjour aux gens du Motel ! Première étape du grand réaménagement du quartier de Bercy durant les années 80, la pyramide d''herbe du Palais Omnisports de Paris-Bercy est inaugurée le 3 février 1984 par Jacques Chirac, alors maire de Paris. D''une capacité de 3 500 places assises à 18 000 debout, il accueille des courses de vélo, un Masters de Tennis, des coupes du monde de Jeux vidéo et des concerts gigantesques entre autres. Il est renommé "AccorHotels Arena" en octobre 2015. Une histoire à dormir debout. Le Ba-Ta-Clan », du nom d'une opérette d'Offenbach, ouvre ses portes en 1864 comme café-concert, Charles Duval ayant réalisé la magnifique architecture en pagode chinoise d'origine. Bigot y inventa le légendaire bigophone pour le comique Bienfait et sa chanson Méli-Mélo », Buffalo Bill le vrai y chassa les indiens et Aristide Bruant y poussa la chansonnette. Transformé en cinéma de 1926 à 1969, un incendie détruisit les beaux balcons en 1933, avant de réouvrir en 1983 comme haut lieu du post-punk. De nombreux établissements de café-concert s'y sont succédés de 1850 à 1909 Le Saint-Pierre, les Folies d'Athènes, le Nouveau Casino déjà... ainsi qu'un cinéma dans les années 1910, le Casino Oberkampf, avant d'être transformé en atelier de maroquinerie. La salle actuelle, moderne et totalement insonorisée, ouvre en 1999 à l'instigation des propriétaires du Café Charbon mitoyen. Construit comme lieu de spectacle au milieu d'une étendue d'arbres par le duc de Richelieu vers 1730. Transformé en Tivoli en 1810, puis en église de la Sainte-Trinité en 1851 avant que Haussmann ne la déplace à son emplacement actuel et fasse du lieu une gigantesque patinoire à roulette de rue de Clichy à rue Blanche. Divisé en deux parcelles il devient le Palace Théâtre côté Clichy et le Nouveau-Théâtre futur Théâtre de Paris en 1890. Le Casino » actuel date lui de 1922. Le Trianon-Concert » est fondé en 1894 sur le jardin de l'Élysée-Montmartre proche. Il y accueille les stars du cancan de l'époque et potes de Toulouse-Lautrec, La Goulue et Valentin le Désossé, avant de bruler ainsi qu'une partie de l'Élysée-Montmartre en 1900, en pleine Belle Époque ». Joseph Cassien-Bernard, élève de Charles Garnier comme l'opéra et architecte du pont Alexandre III, le reconstruit en théâtre en 1902. Depuis il accueille les auditions de la Nouvelle Star. Pas de bol. Le Cabaret Sauvage est créé en 1997 sur le modèle du chapiteau le Magic Mirror, par son directeur artistique Méziane Azaïche. D'origine algérienne, il lance les Nuits Berbères en 2006. En 1870, l'archevêque de Paris installe au 104 rue des Vertues, désormais rue d'Aubervilliers, le service des pompes funèbres de la ville. Installé à la place des abattoirs de Villette-Popincourt, le long des voies ferrées de la gare de l'Est, le bâtiment réalisé sous la houlette de Baltard fait la taille de la place de la République, héberge 1000 employés, 6000 cercueils en réserve et 300 chevaux en sous-sol. Le centre culturel actuel, poumon d'un quartier difficile, ouvre le 11 octobre 2008. Créée en 1992, cette salle est dotée d'une capacité de 500 places, dont la moitié assises. On la soupçonne d'être une ancienne usine, mais il est très difficile d'avoir des informations sur le sujet. Sauras-tu nous aider ? Le joyaux des travaux haussmaniens n'aurait jamais dû être construit par l'architecte Charles Garnier, qui lui donna son nom. Napoléon III et son épouse Eugénie avaient déjà jeté leur dévolu sur leur pote Viollet-le-Duc, déjà responsable de la restauration de Notre-Dame et Carcassone, mais firent quand même un concours, dont le résultat surpris tout le monde. Sa construction dura d'août 1861 à janvier 1875. Le lac qui abriterait le fameux fantôme est en réalité la rivière de la Grange-Batelière. L'ingénieur Gustave Lyon, directeur de la manufacture de pianos Pleyel située Plaine Saint-Denis, veut construire une salle de concert symphonique de 3'000 places. Réalisée par Jean-Marcel Auburtin aidé d'André Granet, gendre de Gustave Eiffel et architecte du Splendid, elle sera inaugurée le 18 octobre 1927, avec une acoustique révolutionnaire pour l'époque. Las, un incendie endommage le bâtiment dès 1928, et un écho appelé le fantôme de Pleyel » en terni la qualité, jusqu'à sa rénovation de 2006. Inauguré en 1960, il constitue une véritable prouesse technique la coupole en structure Eiffel composée de 1 100 panneaux d'aluminium de 200 tonnes est inscrite aux monuments historiques. À cette époque, c'est la seule salle de la capitale pouvant accueillir jusqu'à 5 000 spectateurs. Dès sa première saison, le palais des sports accueille les plus grands spectacles. Depuis, même si aujourd'hui les sports ne sont plus à l'affiche des centaines de milliers de spectateurs y ont applaudi de nombreux artistes. Construite à la place de l'ancienne gare de la Bastille et conçue par l'architecte Carlos Ott, cette salle, plus grande et plus moderne que Garnier, est inaugurée le 13 juillet 1989, veille du bicentenaire de la prise de la Bastille. Elle faisait partie des "Grands Travaux" de Mitterrand, si personnellement impliqué dans ce projet que les chefs de chantier en référaient directement à Tonton, même pour des détails ! Il aurait notamment tranché sur la couleur des sièges. Noirs, pour ceux que ça intéresse. En 1714, la troupe de la foire Saint-Germain prend le nom d'Opéra-Comique et son style est fixé par décret, pour empêcher toute concurrence avec la Comédie-Française il s'agira de dialogues parlés intercalés dans du théâtre chanté. La troupe inaugure en 1783 la salle Favart et y séjourne depuis, malgré plusieurs incendies. La salle actuelle, troisième du nom, est inaugurée en 1898, après un incendie qui a coûté la vie à 84 personnes en 1887. Un opéra pas si comique, finalement... Inaugurée en 1913, cette salle, principalement dédiée à la musique classique et à l'opéra, a accueilli des œuvres pionnières du 20e siècle en 1913, la création du Sacre du Printemps, de Stravinsky, y crée un tel choc que ses détracteurs et ses partisans en viennent aux mains dans la salle... En 1925, la "Revue nègre" s'y produit, lançant la carrière française d'une certaine Joséphine Baker. Le restaurant sur le rooftop n'a pas d'existence administrative officielle, car il a été construit sans permis. Le Théâtre du Châtelet est inauguré en 1862 en présence de l'Impératrice Eugénie. Il est le fruit de la restructuration de Paris par Haussmann, comme son voisin le Théâtre de la Ville, juste en face. Il a accueilli tous les styles de musique, et notamment de nombreuses opérettes à grand spectacle au 20e siècle. L'une des plus célèbres, le Chanteur de Mexico, est restée à l'affiche pendant 905 représentations dans les années 50, avec à sa tête la star de l'époque, Luis Mariano. Mexico, Mexiiiiiiiiico. La structure très enveloppante de cette salle de 2400 places, déjà attendue comme ayant la meilleure acoustique du monde, permet que la distance entre le chef d'orchestre et le spectateur le plus éloigné ne dépasse pas 38m. Le bâtiment, bien qu'inachevé, et avec un budget initial triplé, a été inauguré en janvier 2015, en l'absence de son architecte Jean Nouvel, qui boudait. Les lignes du bâtiment sont censées évoquer des nappes immatérielles de musique et de lumière ». Admettons. On dirait surtout un gro Un des 42 ouvrages complémentaires construits entre 1870 et 1885 sur toute la France dans le cadre du système complémentaire Séré de Rivières. Usine de munitions jusqu'en 1990, rachetée au ministère de la Défense en 1999, la Batterie devient en 2006 un pôle musical avec une salle de concert pour 450 spectateurs. Elle accueille régulièrement des artistes en résidence, qu'ils soient confirmés ou amateurs. De bâtiment militaire à salle de concert, quand on vous dit que la musique adoucit les mœurs ! En s'appuyant sur plus 20 ans d'expérience de scène du Tremplin, le Hangar est ouvert en 2007 avec une salle de concerts de 300 places. Ce lieu a l'ambition de stimuler la curiosité du public par une programmation variée, ouverte, et abordable au plus grand nombre. On a pu ainsi y voir des artistes de gros calibre comme Origines contrôlées, Moriarty, Fishbone, Fred Wesley, Féfé, The Gladiators, Parabellum, No One is Inocent, Lofofora. Ouverte en 2006, La Dynamo peut accueillir jusqu'à 600 personnes. Elle est conçue spécifiquement pour l'écoute du jazz et des musiques du monde. On y mène aussi des actions musicales en direction des habitants du département. En provenance de Paname, un coup de pédale suffit pour écouter de la musique électrisante. Ouverte en 2009 sur les vestiges d'une ancienne menuiserie, ce lieu s'enthousiasme à faire partager la chanson comme un acte citoyen, mais pas n'importe quelle chanson la chanson artisanale, la chanson cousue main ! La Menuiserie a, depuis son ouverture, accueilli des artistes aussi différents que Jacques Bertin, Margot Cavalier, Fatras, Nicolas Bacchus, 3 minutes sur Mer... Un vrai éclectisme régi par une seule règle le talent. Et puis, on peut y manger avant les concerts... que demander de plus ? Quand le centre sportif réservé aux employés de l'usine Valéo ferme ses portes, la ville de Saint Ouen ne sait trop que faire de cet immense complexe de 4 000 m² situé aux portes de Paris. En 2001, une équipe à l'origine de plusieurs initiatives culturelles indépendantes transforme finalement ce mastodonte en un espace au service des citoyens. Lieu de résidences artistiques, de spectacles, d'ateliers, et maison du MoFo festival, Mains d'œuvres est avant tout un artisan de la convivialité et du lien social. Cette salle de 450 places tient son nom de la forme du bâtiment qui, vu du ciel, ressemble à un saxophone. Depuis sa création en 1991, le Sax s'appuie sur une programmation musicale élargie à l'ensemble des musiques actuelles, et sur des spectacles variés théâtre, danse, jeune public, marionnettes. Inauguré en 1992, promu pôle départemental des musiques actuelles par le conseil général en 1999, l'Espace Michel Berger propose une cinquantaine de concert par saison. Sa salle de 500 places est devenue un passage obligé dans le département pour tous les amateurs de chanson, d'électro-jazz, de hip-hop, de rap ou de métal. On y a vu s'y produire des groupes tels que Louise Attaque, FFF, Les Ogres de Barback, The Do, Mina Tindle, La Femme, Tété, C2C, Camille, Alexis HK, Phoenix. File 7 drôle de nom. Pour la petite explication, les plans architecturaux se lisent par "file". Lors des réunions de chantiers, les techniciens définissent les espaces en parlant de la file C ou 5. La file 7 a posé d'énormes difficultés techniques et a beaucoup fait parler d''elle. Au moment de trouver un nom avant l'inauguration, c'est donc naturellement que le nom de File 7 est arrivé. Pas de dossiers cachés, juste un mot qui sonne et qui renvoie à des souvenirs pour quelques acteurs du projet. Ouvert en 1984, Le Plan est un haut lieu de l'histoire du rock en France. Il a vu passer des groupes mythiques tels que les Ramones ou Motörhead. C'est en 2014 que le Plan déménage dans ses nouveaux locaux permettant d'accueillir 830 personnes. Fidèle à son origine rock, la programmation se diversifie néanmoins pour proposer aussi de la soul, du blues, du jazz, de l'électro. Assurément, un bon Plan pour passer un bon moment. Anciennement halle aux fleurs, manufacture de maroquinerie de luxe puis théâtre, le Pan Piper ouvre ses portes en 2012. Il offre une atmosphère confortable et intimiste à ses 550 spectateurs. Le Pan Piper a accueilli des artistes tels que La Femme, Run The Jewels, Guts, La Maison Tellier, Barcella, Big Flo & Oli, Joke, Raashan Ahmad. Situé à deux pas du Père Lachaise, l'ambition de ce lieu est bien de tenter de réveiller les morts. Construit à Dartmouth en 1955, ce bateau-feu, anciennement baptisé Osprey », guide les bateaux sur la côte irlandaise jusqu'en 1975. Il sert ensuite de dépôt de fuel puis de logement pour pilotes. Il arrive en France en 1997 et se pose sur les bords de Seine pour devenir, en 1999, le Batofar. Depuis, le Batofar guide toujours les gens, mais cette fois dans un voyage musical et festif aux styles très différents hip-hop, soul, électro, techno pure et dure. Issus d'un atelier de fabrication de chapeaux créé en 1919, transformés en collège, puis mis à la disposition de la MJC, ces locaux deviennent en 1992 le Café Club de l'Usine à Chapeaux. Cette salle de 250 places propose une programmation permettant de découvrir des groupes locaux, nationaux et internationaux dans un cadre convivial. Un festival est organisé chaque année avec Chanso'tone qui met l'accent sur la découverte d'artistes émergents de la scène française. Chapeau bas, l'artiste. Installé depuis octobre 2006 dans la ferme du Plessis-Saucourt à Tigery, Le Silo accueille des spectacles divers allant du café-théâtre aux concerts de musiques classique, jazz ou actuelles. Si la programmation s'organise autour d'artistes professionnels confirmés, cette salle offre régulièrement à de jeunes talents locaux, en première partie, de faire leur “première scène”. Histoire de séparer le bon grain de l'ivraie. Créé en 2002, situé à deux pas du canal de l'Ourcq, le Canal 93 dispose d'une salle permettant d'accueillir 400 personnes. Sa programmation est axée autour du rock et des musiques actuelles. En plus d'être une salle de spectacle, Canal 93 est aussi une pépinière de jeunes talents ! Parmi les anciens du lieu qui volent aujourd'hui de leurs propres ailes Kery James, Souad Massi ou encore Féfé. Investissant les locaux d'anciennes cuisines centrales, avec de grandes chambres froides, les Cuizines de Chelles sont inaugurées en 2002. La programmation de cette salle de 270 places couvre tout le spectre des musiques actuelles pop, chanson, rap, musiques électroniques, reggae, métal.. Dans ce lieu, nous avons pu voir Asaf Avidan, Debout sur le Zinc, Sexion D'assaut, Izïa, Lofofora, Moriarty, Brigitte, Biga Ranx. On peut dire qu'il y en a pour tous les goûts, aux Cuizines. Le nom de ce lieu fait référence à une ancienne salle située tout près, et disparue en 1967 après avoir été un des hauts lieux du music-hall parisien. Inauguré en 2008, le nouveau lieu accueille des concerts de chanson, de rock, de musiques du monde, de jazz, ainsi que des comédies musicales, des spectacles de magie et d'humour. Il peut recevoir de 500 à 800 personnes et est installé dans un immeuble datant de 1911, à la place de l'ex-théâtre de l'association fraternelle des Chemins de Fer. Cette péniche se mue en café-concert en 1997, et change de nom pour porter celui d'un port de pêche égyptien qui fût le théâtre d'une grande bataille en 1942. El Alamein est un lieu de spectacle atypique, avec sa terrasse jardin, sa déco en mobiliers asiatiques et tableaux champêtres. C'est un lieu incontournable de la chanson française et des musiques actuelles. El Alamein signifie "le monde double" le passage du monde éveillé au monde du rêve. Embarquez donc pour un beau voyage. Ancienne gare routière reconvertie en 1992, le Glazart est peu à peu devenu le lieu culte de la scène underground parisienne. Sa programmation mélange électro, funk, post-rock, drum'n'bass, métal, reggae, dubstep, noise, hip-hop, trance. Mais le Glazart ne se limite pas aux concerts à l'ambiance underground. Tous les étés, il se pare de sable fin, de transats, de canisses pour nous offrir des concerts sur la Plage en plein air. Un air de vacances, à 2 pas du périph. Au début du siècle dernier, ce lieu était une usine qui abritait la biscuiterie Brun. Ce n'est qu'au début des années 2000 que le Studio de l'Ermitage est devenu une salle de concert. Ce lieu de 250 places est très orienté jazz , musiques du monde et bals populaires. Vous pourrez vous trémousser dans la salle en rez de chaussée, ou alors profiter de la vue en sirotant un verre sur la mezzanine. Réhabilitée en 1996, cette maison de quartier est baptisée l'Observatoire » en 1998. Elle devient aussi le siège de COMBO 95, réseau des Musiques Actuelles en Val d'Oise. Dans cette salle de 500 places, tous les styles se croisent. Pas moins de 500 groupes se sont déjà produits sur cette scène dont Les Wampas, M, Les Ogres de Barback, Tété, Axel Bauer, Louis Bertignac, La Ruda, Youssoupha, Caravan Palace, Mass Hysteria, Zaz, Chinese Man. Une programmation à observer avec attention ! Créée à l'initiative de la mairie de Savigny-le-Temple en 1999, L'Empreinte est une salle dédiée aux musiques actuelles. D'une programmation rock et métal, l'affiche de cette salle de 400 places s'est étoffée pour accueillir une production plus éclectique funk, pop, chanson, hip hop, etc... et qui met en avant artistes professionnels comme découvertes. Les prix sont attractifs, la vue du bar-restaurant est imprenable. Qu'attendez-vous pour aller y faire un tour ? Inauguré en juin 2010, le Deux Pièces Cuisine est un équipement municipal précurseur totalement dédié aux musiques amplifiées. Avec sa salle de concerts de 400 places, ce lieu propose entre 45 et 50 concerts par an présentant différentes esthétiques musicales musiques du monde, culture du rock ou du hip-hop. Ses cinq studios quatre d'enregistrement et un de répétition font de ce centre le plus grand de la région. Lorsqu'il ouvre ses portes en 1991, Les Instants Chavirés est d'abord tourné vers le jazz contemporain. Peu à peu, la programmation s'oriente vers les musiques improvisées, et devient comme une sorte de laboratoire où seraient testées des musiques expérimentales. On y entend du free jazz, des musiques électro-acoustiques, du rock déstructuré. Des allumés du monde entier viennent nous faire entendre ici leurs folies sonores. Un lieu sans pareil, pour ceux qui n'ont pas leurs oreilles dans leurs poches. Propriété de la facture de pianos du même nom, la salle Gaveau est inaugurée en 1907. Elle a pour vocation la musique de chambre et pour piano, mais sa scène permet aussi d'accueillir des ensembles plus importants, comme l'Orchestre Lamoureux qui y réside depuis plus d'un siècle. Les pianos Gaveau font faillite en 1963 mais, heureusement, un couple de mélomanes rachète la salle, la sauvant de justesse de la démolition. Un promoteur voulait y construire un parking ! Et là, à part un concert de klaxons. En 1998, une forge abandonnée située dans le quartier populaire de Bastille, aujourd'hui un club-bar-restaurant-salle de concert, rien que ça. Créé par la comédienne Mary De Vivo, ce lieu nous réserve bien des surprises. Au milieu d'une déco baroque, cette salle a vu passer des grands noms de la chanson, Placebo, Toto, Indochine, Radiohead, Alain Souchon, etc. Mais c'est aussi un restaurant qui nous propose une cuisine fine et des brunchs sur fond de live jazzy. Idéal pour faire le plein de bonnes énergies. Le New Morning est d'abord un club de jazz. suisse. Fort de son succès, il est décidé d'ouvrer une nouvelle adresse à Paris. Ce New Morning est situé dans les locaux de l'ancienne imprimerie du journal Le Petit Parisien. Cette salle de 500 places ouvrit ses portes en 1981. D'abord consacrée au jazz, il s'est ouvert au blues puis au rock, et maintenant à la chanson et aux musiques du monde. Se sont produits au milieu de sa déco de type loft des grands noms comme Prince, BB King, Goldman, Michel Berger. Ouvert en 2004, occupant une partie des locaux d'un hôtel industriel construit en 1910, l'OPA n'est pas une opération boursière mais bien un lieu dédié à la musique. Aménagé en un loft à la New Yorkaise, l'OPA propose une programmation dans la veine de la musique pop-rock et aux accents folk, soul et jazz, et le weekend de musique électronique. Après des années de bons et loyaux services, l'OPA se retire pour faire place au Supersonic. Énième "Grand projet" de Tonton Mitterrand, la Cité de la Musique est inaugurée en 1995 sur le site des anciens abattoirs de la Villette. Outre sa salle de concert modulable jusqu'à 1 600 places, elle abrite aussi un amphithéâtre, des lieux de documentation et d'exposition, ainsi que le Musée de la Musique. Accueillant tous les styles classique, jazz, pop, electro, world..., elle est, depuis l'ouverture de son imposante petite sœur, tristement renommée en "Philharmonie 2". Je ne suis pas un numéro ! C'est dans cette salle de bal ouverte en 1807, décrite par Zola dans l'Assommoir, qu'est créé un nouveau style de danse, le cancan, par des artistes aux noms poétiques la Goulue, Valentin le Désossé, Grille d'Égout... Puis son usage se diversifie bals costumés, clubs révolutionnaires, patinoire... Dans les années 50, elle devient salle de boxe, de catch, et de striptease... Entièrement dédiée à la musique depuis les années 70, la salle est fermée depuis un incendie en 2011. Réouverture prévue en 2016. Surnommée "l'armoire" en raison de son exiguïté, cette salle de 492 places et 50 musiciens, construite en 1929 et nommée en l'honneur du pianiste et pédagogue Alfred Cortot, surprend par sa disposition en T et sa structure en béton armé apparent, typique de l'architecte Auguste Perret. Elle accueille notamment, depuis 1981, "les Concerts de Midi & Demi" entrée libre, permettant aux meilleurs élèves et aux professeurs de l'École Normale de Musique de Paris de se produire dans une acoustique exceptionnelle. Cette salle de 199 places en parterre les balcons, non restaurés, sont inutilisés est construite en 1937 et devient la résidence de l'Orchestre Colonne, l'un des plus anciens orchestres associatifs parisiens. Son excellente acoustique lui vaut aussi de servir de studio d'enregistrement pour la maison Philips pendant près de 50 ans. Le bâtiment, qui appartenait initialement à un syndicat d'imprimeurs, est finalement racheté par l'orchestre en 2010. Nul doute que sa vente a dû faire 5 colonnes à la une. Inaugurée en 1811, cette salle accueille notamment la création de nombreuses œuvres de Berlioz. Elle tombe en désuétude dans les années 40 à cause de sa faible capacité et de contraintes de sécurité. Restaurée et mise aux normes en 1985, elle est depuis lors impropre aux concerts. Un comble pour un lieu dont l'acoustique exceptionnelle lui avait valu le surnom de "Stradivarius des salles de concert" ! Elle reste aujourd'hui utilisée pour les ateliers d'élèves du Conservatoire National d'Art Dramatique. Ce théâtre haussmannien, inauguré en 1862 en même temps que son jumeau et voisin du Châtelet, abrite dans un premier temps la troupe du Théâtre-Lyrique, qui y crée notamment des œuvres majeures de Gounod, Bizet et Berlioz. Détruit par le feu lors de la Commune, il est reconstruit en 1874, et Sarah Bernhardt en obtient le bail en 1898, lui donne son nom, et le dédie à l'art dramatique. Dans les années 90, il est renommé "Théâtre de la Ville" et s'ouvre à nouveau aux musiques mais aussi à la chorégraphie. Cette guinguette ouvre en 1821, hors de l'enceinte des Fermiers généraux, pour échapper aux taxes sur le vin. L'affaire prospère et la salle actuelle, dont l'accès se fait par un long couloir "magique" de 100 mètres, est inaugurée en 1865 et devient très vite la salle des grands bals de l'Empire. Le lieu est ensuite utilisé pour des expositions, de la boxe et du catch Lino Ventura y combat en 48, et comme studio d'enregristrement. Après la guerre, les soldats américains en font aussi un haut lieu du jazz. Le théâtre des Folies Bergère est une salle de music-hall ouverte en 1869. En 1886 son directeur artistique Édouard Marchand y importe le music-hall », inventé à Londres en 1852. C'est cependant son successeur Paul Derval qui en 1918 va imposer les femmes dénudées et les plumes, propulsant les Folies dans la légende. Il fait revenir la star afro-américaine Josephine Baker en France en 1936, qui prend alors la nationalité française. Sa figure dansante, impériale, orne d'ailleurs toujours la façade du lieu. Créée en 1984 lors de la transformation de la MJC de Saint-Germain-en-Laye, La CLEF Culture, Loisirs Et Formation est un lieu de création, de vie collective, d'échange et d'accompagnement des pratiques. Ce lieu dispose de 2 salles de concerts de 500 et 200 places, de studios de répétition, d'enregistrement. Depuis 25 ans, ont été programmés plus de 1500 groupes amateurs et professionnels. Une vraie clef de voute de la musique actuelle dans les Yvelines. Dans cette petite salle pouvant contenir une centaine de spectateurs se produisent des chanteurs d'expression française, de chanson "non crétinisante", dans la tradition des cabarets rive gauche. C'est un groupe de bénévoles réunis au sein de l'association Thank You Ferré qui gère ce Forum depuis 2001. En novembre 2001, les frères Vivante ouvre le Triton. Le nom vient du triton » représentant en musique un intervalle de trois tons, dissonant, jugé maléfique et proscrit à l'époque de l'Inquisition. On croise dans les deux salles de ce lieu du jazz essentiel », des musiques du monde, des musiques progressives ». C'est même un établissement phare dans le monde du jazz européen. On peut dre que la musique y est, comme la direction de ce lieu, bien Vivante. Dans un décor constitué de meubles de récupération, ce lieu ouvert en 2008, anciennement nommé L'Affiche, offre une salle de café et un espace consacré aux concerts. La programmation est folk, rock, électro, reggae... Plusieurs artistes se succèdent chaque soir. Des DJ viennent également mettre de l'ambiance, notamment RKK de Nova. L'International est devenu un lieu incontournable de la capitale, un carrefour où les artistes de tous univers se cotoient. Et un établissement bondé de monde tous les soirs ! Haut lieu de la chanson créé en 1947, Les Trois Baudets ont vu défiler des jeunes gens nommés Jacques Brel, Georges Brassens, Serge Gainsbourg... Remplacé en 1967 par le cabaret érotique Topless, puis l'Erotika en 1978, il a fermé en 1996. Ce n'est qu'en 2009 qu'ouvre à nouveau cette salle de 250 places. La programmation revient aux origines. La chanson y est à l'honneur avec des talents émergents de la scène francophone, ceux qui se trouvent au milieu du gué, entre la débrouille et une vraie carrière. La Dame de Canton est la dernière jonque chinoise à avoir sillonné les océans pendant près de dix ans et fait escale dans plus de 40 pays. En 1995, elle décide de jeter l'ancre. Elle devient alors un dénicheur de talents incontesté et l'une des scènes musicales les plus réputées. Cette jonque, longtemps appelée la Guinguette Pirate, a accueilli de nombreux artistes aujourd'hui reconnus, tels que Louise Attaque, la Grande Sophie, Bénabar, Noir Désir, M, Thomas Dutronc, Mademoiselle K, Tété, Sanseverino. Gare ouverte le 16 novembre 1863 sur la ligne de Petite Ceinture, au niveau du raccordement avec la ligne des Docks de Saint-Ouen. Elle est reconstruite en 1889 lors de la suppression des passages à niveau, puis fermée en 1934 comme le reste de la Petite Ceinture. Le cinéma Le Lumière s'y accolle en 1938, avant de faire sa dernière séance à la fin des années 50, suivie par la fermeture de divers commerces. Une salle de concert appelée le Hasard Ludique a ouvert fin 2016 pour remplacer tout ça. Jean de Berbisy, écuyer de Charles le Téméraire, construit un premier château au 16e siècle. L'actuel fut bâtit en 1740 par l'architecte Gaudot. Devenu relais de poste au 19e, il accueille les amours de George Sand et Frédéric Chopin. En 1962 il est acheté par le compositeur Michel Magne Fantomas, les Tontons Flingueurs., qui le rénove et en fait un studio d'enregistrement. Un incendie en 1969 n'empêche pas T-Rex, Pink Floyd, Michel Polnareff, David Bowie et Iggy Pop d'y enregistrer des chefs d'œuvre. La Ferme du Buisson est un centre d'art et de culture regroupant deux salles de spectacles et trois salles de cinéma et de théâtre ainsi qu'un centre d'art contemporain et une bibliothèque. Le centre est devenu "Scène nationale" en 1990 dédié aux spectacles vivants. Le site est le résultat de la restructuration des anciennes usines de la chocolaterie Menier. [par MegaFuriousMILF] L'auditorium Jean Cocteau propose une programmation artistique municipale et associative de spectacles et de concerts. Son café attenant est un lieu de rencontres, d'échanges et de discussions façon "café-philo". [par MegaFuriousMILF] Projet Jeunesse initié en 1994, le Café de la Plage est une structure municipale maurepasienne qui œuvre dans le champ des Musiques Amplifiées*. C'est à la fois un lieu de diffusion concerts, expos, humour, etc. et un lieu d'accompagnement artistique. Depuis plus de 20 ans, il accueille des artistes en développement, pour certains devenus professionnels reconnus La Rumeur, Sanseverino, ZAZ, Shaka Ponk, les Wampas, M,.. Il ne nous manque plus qu'un mojito et un transat, et tout est parfait. Situé au bord du Canal Saint Martin, dans un environnement riche de son histoire et en plein renouveau culturel, l'Espace Jemmapes est un lieu privilégié pour la diffusion du spectacle vivant. Depuis quelques temps, il se spécialise dans la diffusion de la chanson et des musiques transversales ». Le confort de la salle de 150 places, son implantation, son équipement technique sont des atouts appréciés pour la présentation d'artistes en développement et les nouveaux spectacles d'artistes confirmés. Le Petit Bain a émergé l'été 2011 sur les flots avec des ambitions culturelles de tous bords. Danses, concerts, expos, art végétal et soirées la programmation est vivante et de très bonne qualité, comme la table de son restaurant. Ce lieu sur trois niveaux mélange les genres et souhaite faire émerger de nouvelles tendances. La salle de concerts peut accueillir 450 personnes pour des prestations de rock vietnamien, de tango turc ou du hip hop africain ! De belles curiosités musicales à découvrir. L'espace B est à l'origine un bar et restaurant kabyle ouvert depuis près de 40 ans. S'il possède une salle de concert discrète depuis longtemps, l'arrivée d'une nouvelle équipe en 2010 l'a ouvert à de nouveaux horizons musicaux, du post-punk au folk expérimental en passant par le synthpop. Anciens musiciens eux-même, l'équipe est toujours attentifs aux nombreux groupes français ou étrangers de passage. Resto, Club, Concert, Amour, Expo » comme ils disent.

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il y a 2 ansLe 12 décembre dernier, une salle de concert de Barcelone a mené une expérience in-situ. L'idée tester les risques de contamination à la Covid-19 pendant un concert encadré par un protocole strict. Résultat, aucune contamination n'a été détectée parmi les a été co-organisée avec un festival annuel qui se tient à Barcelone, le Primavera Sound Festival ici, une photo de l'édition 2017 © AFP / Aitor Matauco / Red Bull Content Pool / Red Bull Content Pool via AFPEt si respecter un protocole strict, à base de tests préalables, de masques et de conditions d'aération spécifique, permettait un retour progressif dans les salles de concert ? C'est ce qu'ont voulu tester, à Barcelone, l'hôpital Germand Trias i Pujol, la Fondation de lutte contre le Sida et les maladies infectieuses, et la fondation Primavera. Le 12 décembre dernier, un millier de personnes a pris part à une expérience organisée à la salle Apolo, à…France InterLire tout l'article

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Unesalle de spectacle est une salle destinée à recevoir des représentations de spectacles vivants.. La salle adopte différentes formes principalement en fonction des représentations qui y sont données. De nombreuses salles des fêtes permettent d'accueillir des spectacles en installant une estrade pour la scène et des sièges.La définition d'une salle de spectacle peut donc se ^{Elisa3892 Elisa3892 December 2020 0 30 Report Bonjour aidez-moi pour ct exercice Une salle de concert peut contenir 600 places il y a x places assises et les autres sont debout . Les places assises coûtent 25 € et les places debout 15 € 1. Que représentent les expressions a 600 - x b25 x c 15 600-x 2. Exprimer R , la recette totale en euros si toutes les places sont occupées , en fonction de x . 3. Prouver que la recette peut se trouver avec l'expression S = 10 x + 1000 - 1000} 70BKd0.